ptwmusic

Aziza Mustafa-Zadeh, una estrella del jazz, en nuestro catalogo!

admin — Sat, 07 Apr 2012 13:51:34 +0000

Tras su estelar concierto en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofia, dentro del Festival Ellas Crean, tenemos el honor de representar para España a Aziza Mustafa-Zadeh, una de las grandes artistas del universo del jazz actual. Pianista y cantante, Aziza funde las tecnicas mas depuradas del jazz, con una visión absolutamente multicultural, incorporando elementos de la música tradicional de Azerbayan, su país natal.

Yacine & the Oriental Groove, nuevo disco!!!

admin — Wed, 21 Mar 2012 17:08:59 +0000

Yacine & The Oriental Groove, presentaron en la sala Music Hall de Barcelona su último disco: L’estima Venç la Selvatgia. Exito total…

Savina Yannatou inicia un nuevo proyecto

admin — Thu, 24 Feb 2011 15:46:09 +0000

Savina Yannatou inicia un nuevo proyecto con la colaboración de las cantantes Lamia Bediaoui (Argelia) y Martha Mavroidi (Bulgaria). Las tres voces femeninas nos trasladan a un universo Mediterraneo y tradicional aunque al mismo tiempo contemporáneo. Obviamente el respaldo instrumental esta a cargo de los Primavera en Salonico, una de las formaciones mas arriesgadas en lo respecta a la actualización de los sonidos Mediterraneos…

Savina Yannatou & Primavera en Salonico

admin — Tue, 18 Jan 2011 03:42:42 +0000

Basados en material tradicional, mayoritariamente del Mediterráneo, Savina Yannatou y Primavera en Salonico ofrecen un sonido abierto, sin fronteras o etiquetas, extendiendo las canciones populares hasta convertirlas en sonidos contemporáneos que pueden recordar tanto a los grandes compositores clásicos actuales, como a los maestros del free-jazz.
Insistiendo en instrumentos acústicos, la mitad de los cuales tienen su origen en el Este, exploran sus sonidos específicos llevándolos hasta el límite de sus posibilidades. Gracias a la extraordinaria sensibilidad de su voz y a su exquisita capacidad interpretativa Savina Yannatou da especial énfasis a la musicalidad de los distintos lenguajes en que canta, utilizando la voz como un instrumento más.

Con una carrera anterior que incluye estudios de música clásica, música tradicional , improvisada y jazz, Savina Yannatou y los músicos de Primavera en Salonico, se encuentran cómodamente instalados en la cuerda floja que conecta la música modal del Este y su equivalente en el Oeste, la música de la Edad Media y las polifonías populares del Mediterráneo con los fascinantes ritmos irregulares del Maqam y los territorios de la improvisación colectiva y el jazz actual.

Aziza Mustafa-Zadeh

admin — Mon, 17 Jan 2011 21:37:25 +0000

Hija del pianista Vagif Mustafa Zadeh, el mismo que desarrolló una fusión efectiva entre el jazz y la música tradicional de Azerbaiján en los albores de la década de los 60.

La cantante y pianista Aziza Mustafa Zadeh nace en 1969 y, desde muy pronto, inicia estudios como pianista clásica en el Conservatorio de Baku, su ciudad natal. Su pasión temprana por el jazz, de un lado, y, por otro, el deseo de reinterpretar la música tradicional y el canto de su tierra, son responsables de uno de los estilos más fascinantes que, desde Asia, han llegado a través de los discos a Occidente.

Rim Banna

admin — Mon, 17 Jan 2011 18:10:31 +0000

“... una voz que es a la vez: desconcertantemente juvenil y cualquier cosa menos inocente.....”

(The Dayly Telegraph)

Con un respaldo musical que va desde la electrónica más sofisticada, el jazz o el pop al folklore Palestino la cantautora de Nazareth: Rim Banna canta textos propios, o de otros poetas Palestinos contemporáneos como Mahmoud Darwish o Zuhairah Sebagh, sobre las esperanzas, temores y sentimientos de un pueblo que sufre.
Recibida con entusiasmo por el mundo Arabe y por la comunidad internacional, los conciertos de Rim Banna presentan una forma post-moderna de música Arabe, que conecta la tradición de las canciones folk de Palestina con los sonidos más contemporáneos. Con estudios en canto moderno y dirección de conjuntos corales realizados en el Gnesins Institute de Moscú, Rim Banna era ya una estrella en su juventud, cuando sus grabaciones de canciones infantiles dieron la vuelta al mundo Árabe, siendo grandes éxitos de ventas en países como Líbano, Siria, Dubai o los Emiratos.
Tras sus estudios en Moscú, Rim empieza a desarrollar una carrera más madura, en la que da gran importancia a los textos y a la la música, creando canciones nuevas o haciendo versiones de temas tradicionales, siempre buscando una conexión entre las melodías tradicionales y las formas musicales contemporáneas. Su compromiso con la causa Palestina, le hace ganadora del “National Prize for the Arts of the Palestinian Authority” del año 2002, premio que recibe de las mismas manos de Yasser Arafat, poco antes de su muerte.
Su participación en el álbum colectivo “Lullabies from the Axis of Evil” (“Las nanas del eje del mal”), en donde artistas de diversos países cantan canciones de cuna junto con estrellas del pop Europeas o Americanas como Nina Hagen, Sarah Jane Morris, Lila Downs y otras, le abre las puertas a un merecido reconocimiento internacional. Tras ese álbum, publica “The Mirrors of my Soul” con emocionantes canciones vinculadas a la realidad social y política Palestina y mas recientemente: “Seasons of Violet”: una recopilación de adaptaciones de canciones de amor.

Rabih Abou Khalil

admin — Sun, 16 Jan 2011 20:43:28 +0000

Uno de los artistas más internacionales del Líbano, nacido y crecido en la cosmopolita Beirut de los años 60 y 70, Rabih aprendió a tocar el oud (el instrumento rey de la música árabe) a la temprana edad de 4 años. La guerra civil del Líbano, le forzó a abandonar su país en 1978 para estudiar flauta clásica en Munich en la Munich Academy of Music con Walter Theurer. Los estudios de música occidental clásica le permitieron combinar la teoría de la música árabe con otros estilos a priori divergentes. Mientras los instrumentistas clásicos de Oud se esforzaban a imitar las inflexiones de la voz humana Rabih Abou Khalil exploró nuevas vías para su instrumento. Actualmente se recomienda la completísima técnica de Rabih como material de estudio para guitarristas de jazz, al tiempo que sus composiciones conforman un resumen de siglos de cultura árabe, sin que suenen -ni remotamente- como música tradicional árabe. Rabih Abou Khalil se ha asentado como compositor de vanguardia y como uno de los mas reputados instrumentistas del oud. No únicamente porque sus composiciones son intemporales sino también porque se plantea preguntas que nadie osó hacerse antes, consiguiendo crear un lenguaje propio. Comisionado por la South West German Radio, escribió una composición muy poco usual para cuarteto de cuerdas. El estreno por el conocido Kronos Quartet fue el plato fuerte del Stutgart Jazz Summit en 1992. En su cd: “Arabian Waltz” con el Balanescu Quartet consiguió integrar el cuarteto de cuerdas (durante siglos la formación reina de la música Clásica Occidental) en la música árabe y en su particular lenguaje. Su último trabajo “En Portugues”, representa una nueva aventura: la composición de un concierto íntegramente inspirado en el Fado. La voz de Ricardo Ribeiro uno de los fadistas jóvenes mas consagrados (participa también en la película “Casa de Fados” de Carlos Saura) entona unas melodías contemporáneas, que retienen tanto la esencia del Fado, como las raíces árabes de Rabih Abou Khalil. Todo ello sobre una rítmica de jazz contemporáneo, estructurada a medias entre el batería Norte -Americano: Jarrod Cagwin, el bajista Francés: Michel Godard y el acordeonista Italiano Luciano Biondini, todos compañeros de las aventuras musicales de Rabih desde principios de los años 90.

Yacine & the Oriental Groove

admin — Sat, 15 Jan 2011 20:43:51 +0000

Yacine Belhacene fue el líder y cantante de Cheb Balowski y Nour, dos de los grupos que marcaron el sonido urbano/mestizo de la Barcelona de los primeros años 2000. Reinventado en Yacine & the Oriental Groove, su música madura sin perder un ápice de energía. El sonido es urbano, duro pero sofisticado a la vez.
El laúd eléctrico, lleno de wah wah y efectos de Yannis Papaionnou dibuja con naturalidad melodías del Mediterráneo Oriental, sobre ritmos norteafricanos, de reggae o de pop; a ratos como si estuviéramos ante un retorno de los grupos de los 60, a ratos tradicional, pero siempre muy intenso, Los teclados: contribuyen a acentuar la sensación de grupo psicodélico, ampliando los paisajes sonoros, mientras la base rítmica: bajo, batería y percusión, sostiene con maestría y seguridad los ritmos del chaabi, el rock, el reggae o el funk, dando al conjunto el empuje para convertir un concierto de Yacine & The Oriental Groove en una experiencia que hace mover simultánea- mente el cerebro, los pies y sobre todo el alma.

La Musgaña

admin — Fri, 14 Jan 2011 19:40:50 +0000

La Musgaña nos ofrece un amplio recorrido por toda la música instrumental de La Meseta, profundizando en la esencia de nuestra riquísima tradición y desarrollando las posibilidades estéticas de esta herencia cultural plagada de mestizaje. Tanto Europa como África, tanto lo mediterráneo como lo atlántico han dejado su huella en el centro de la península y cualquier referencia a su arte o su música encuentra su reflejo en nuestra propia cultura permitiéndonos continuar con una tradición que, lejos de ser estática, ha bebido de cada fuente que ha encontrado en su camino. Con una enorme riqueza de ritmos y estilos, desde los ofertorios religiosos, las charradas, ajechaos y charros de Salamanca y Zamora; los bailes corridos de Ávila; los pindongos cacereños y las danzas, aires y canciones de León o Burgos, hasta las jotas, rogativas, dianas y villancicos de Madrid, Segovia o Valladolid, La Musgaña muestra toda una gama de instrumentos autóctonos, étnicos y contemporáneos que dan la tímbrica adecuada a cada momento de esta mirada creativa a lo más profundo de nuestra cultura.

Trio Joubran

admin — Wed, 12 Jan 2011 19:06:13 +0000

Samir Joubran nació en Nazareth (Israel) y es hijo de un reputado luthier de oudes y de una cantante. Empezó a tocar el oud a la corta edad de 5 años, y a los 9 empezó sus estudios en el Instituto de Musica de Nazareth. Tambien se graduó en el Conservatorio Mohamed Abdul Wahab en el Cairo.

Según el mismo repite, su música está inspirada en el legado palestino y en el sueño de un Estado Palestino pacífico. Es uno de los oudistas árabes con más talento, pero irónicamente se le prohibe tocar en la mayoría del mundo árabe por su condicion de ciudadano Israelí.

En 2003 empezó a tocar con su hermano Wissam Joubran, y ambos publicaron el album "Tamaas" en ese mismo año, considerado como obra maestra surgida del talento innato, profundo conocimiento del oud y capacidad improvisatoria de ambos hermanos. Wissam, además, hereda la profesión de su padre, y es el primer luthier de origen árabe en ingresar en el instituto Andoni Stradivari en Italia.

En 2004 Adnan Joubran se unió a sus dos hermanos para formar "Le trio Joubran" y publicar el album "Radana" en marzo de 2005. Adnan debutó con sus hermanos en París a la corta edad de 15 años (actualmente tiene 18) y es considerado como un prodigio por éstos.

Juntos han conquistado los oídos de Europa occidental, ademas de haber recorrido medio mundo con su música. Tambien han protagonizado el documental "Improvisacion" (Raed Andoni, 2005), que cuenta como los dos hermanos mayores preparan al pequeño Adnan para su debut junto a ellos en París, sumergiéndonos de lleno, hasta conmovernos, en la vida cotidiana de esta singular y portentosa familia, los Joubran.